Finding Beauty in urgency and deconstruction

Tandis que l’été 2027 voit la silhouette de la femme Margiela jouer de contraste entre rigidité et fluidité des matières et des structures sur de mêmes pièces, proposant ainsi une nouvelle approche de l’allure, des nuances spartiates, accentuées par des drapés vedettes tout au long de la collection, tantôt vestaliens, tantôt proches des silhouettes Margiela composées par Galliano entre 2014 et 2024, faisons un détour par la collection printemps-été 2012 avant de repenser les notions de port du corps et du mouvement vers lesquelles tend Margiela pour l’été prochain.

While the Summer 2027 silhouette of the Margiela woman plays with the contrast between rigidity and fluidity of materials and structures within the same pieces, offering a new approach to allure, with spartan nuances accentuated by standout draping throughout the collection — at times vestal, at times close to the Margiela silhouettes composed by Galliano between 2014 and 2024 — let’s take a detour through the Spring-Summer 2012 collection before rethinking the notions of how the body is worn and the movement Margiela is heading toward for next summer.

Margiela n’a jamais eu autant de sens que dans la déconstruction. Même quand John Galliano est venu reprendre les rênes avec brio et inventer la technique du “décortiqué” avec des pièces iconiques et une envie de soustraire pour mieux révéler le squelette du vêtement, il n’avait pas cette petite touche “belge” qui permettait aux pièces Margiela de trouver penderie autant à Anvers qu’à New York ou Londres. La collection printemps-été 2012, conçue par l’équipe créative “anonyme” en attente du successeur de Martin Margiela, était un concentré de déconstruction sensuelle qui avait tout pour franchir les âges jusqu’à aujourd’hui, période charnière de lutte sociale avec ses résonances intimes.

Margiela has never made more sense than in deconstruction. Even when John Galliano came to take the reins brilliantly and invent the “décortiqué” technique with iconic pieces and a desire to subtract in order to better reveal the skeleton of the garment, he didn’t have that little “Belgian” touch that allowed Margiela pieces to find a place in wardrobes in Antwerp as much as in New York or London. The Spring-Summer 2012 collection, designed by the “anonymous” creative team awaiting Martin Margiela’s successor, was a concentration of sensual deconstruction that had everything needed to transcend the ages up to today, a pivotal period of social struggle with its intimate resonances.

La toute première tenue annonçait la couleur d’une féminité tendue par une urgence, le mannequin, décoiffée, marchait en gardant une main sur le bustier de sa robe en satin perle comme si elle avait peur qu’elle ne tombe, ne glisse à ses pieds. La robe n’était pas structurée, laissant la silhouette et le mouvement être les vraies stars de cette collection, tout comme la seconde robe dont le dos semblait noué à la va-vite dans une construction tout aussi poétique de par son urgence. Une autre robe était attachée, de dos, à la structure du soutien-gorge. Ce groupe de vêtements jouait avec cette notion d’urgence, du tissu pris de manière aléatoire, créant ainsi une silhouette pressée tout en étant émouvante. Les sous-vêtements servaient de structure pour maintenir le tissu en place et restaient visibles à l’extérieur du vêtement.

The very first look set the tone for a femininity stretched by urgency: the model, disheveled, walked while keeping a hand on the bodice of her pearl satin dress as if afraid it would fall, slip to her feet. The dress was unstructured, letting the silhouette and movement be the true stars of this collection, just like the second dress whose back seemed hastily tied in a construction just as poetic in its urgency. Another dress was attached, at the back, to the structure of the bra. This group of garments played with this notion of urgency, fabric gathered haphazardly, thus creating a silhouette that felt rushed while still being moving. The underwear served as structure to hold the fabric in place and remained visible on the outside of the garment.

Les scratchs des jupes et des hauts s’étaient faits accessoires visuels, tout comme les fermetures éclairs. Les patronages étaient assemblés par des zips appliqués sur les coutures et pinces permettant de mouler fermement les formes féminines. Une fois totalement dézippées, ces pièces s’étalaient complètement à plat.

The velcro fasteners on skirts and tops became visual accessories, as did the zippers. The patterns were assembled with zips applied to the seams and darts allowing the feminine shapes to be firmly molded. Once fully unzipped, these pieces laid completely flat.

Après la poésie de l’urgence qui habillait les premières pièces, une série de capes de matières toutes différentes défilaient, d’une cape housse à une cape traditionnelle en fourrure synthétique jusqu’à une longue cape de voile noir.

After the poetry of urgency that clothed the first pieces, a series of capes in all different materials paraded by, from a dust-cover cape to a traditional faux-fur cape, down to a long black veil cape.

En troisième partie la déconstruction sensuelle proposée par cette collection, la femme Margiela semblait à nouveau partir dans l’urgence au petit matin mais cette fois avec les tentures, la couverture, enroulée dans un tapis similaire à ceux qui jonchaient le sol et sa housse. Une urgence toute clandestine était contenue dans cette garde-robe pensée pour un été urbain, appuyée par une magnifique impression d’inachèvement.

In the third part of the sensual deconstruction proposed by this collection, the Margiela woman again seemed to be leaving in a hurry in the early morning, but this time with curtains and blankets, wrapped in a rug similar to those scattered on the floor, along with its cover. A thoroughly clandestine urgency was contained within this wardrobe designed for an urban summer, underscored by a magnificent impression of unfinishedness.

Une tension entre masculin et féminin est née dans le quatrième acte à l’arrivée de pièces en jean aux découpes apparentes. La femme ne partait pas qu’avec les tapis mais aussi avec les pièces du vestiaire de l’homme sur le dos. Homme de sa vie ou homme d’une saison ? Du vestiaire à l’essence de ce dernier, dans cette collection, il n’y avait que quelques enjambées.

A tension between masculine and feminine was born in the fourth act with the arrival of denim pieces with visible cut lines. The woman wasn’t leaving only with the rugs but also with pieces from the man’s wardrobe on her back. The man of her life, or the man of a season? From the wardrobe to its essence, in this collection, there were only a few strides between them.

Très vite, durant le défilé, on avait l’impression que cela ne lui était plus suffisant. Et qu’elle n’avait pas le temps de se changer. Après une veste déstructurée type biker, elle a enfilé un gilet un peu grand, un peu chiffonné, comme si elle avait appuyé ses sentiments dessus toute la nuit. Elle s’est délestée des éléments du quotidien pour s’en aller avec le vestiaire de son homme sur son dos, presque incognito, et une partie de la maison, le tout avec une féminité à fleur de peau. Son seul accessoire ? Une feuille de magnolia grandiflora enroulée autour du doigt ou du poignet comme seul bijou.

Very quickly, during the show, it felt as though this was no longer enough for her. As if she didn’t have time to change. After a deconstructed biker-style jacket, she slipped on a vest a bit too big, a bit crumpled, as if she had pressed her feelings into it all night long. She shed the elements of everyday life to leave with her man’s wardrobe on her back, almost incognito, and part of the house, all with a raw, exposed femininity. Her only accessory? A magnolia grandiflora leaf wrapped around a finger or wrist as her sole piece of jewelry.

A-t-elle seulement laissé une pièce à cet homme ? Etait-ce la fin ou le début de leur histoire ? Dans le dernier acte du défilé, elle a pris pleine possession cette fois de coupes masculines adaptées à sa morphologie, d’une chemise blanche à la structure revisitée à un smoking inachevé, sans manche, elle s’est élancée vers des vestes plus “uniformes”, donnant le sentiment qu’elle prenait enfin le pouvoir.

Did she leave even a single piece for that man? Was it the end or the beginning of their story? In the final act of the show, she fully took possession this time of masculine cuts adapted to her body, from a white shirt with a reworked structure to an unfinished, sleeveless tuxedo, she moved on toward more “uniform” jackets, giving the feeling that she was finally taking power.

Toute cette partie workwear se regardait autant de dos que de face ou de profil, selon l’ADN de Martin Margiela. Des housses de vêtement réalisées en coton blanc devenaient des hauts, tuniques et accessoires. La version soir du workwear n’avait rien à envier aux collections de créateurs plus “structurés” dans leur couture.

This entire workwear section was meant to be viewed as much from behind as from the front or in profile, in keeping with Martin Margiela’s DNA. Garment covers made of white cotton became tops, tunics, and accessories. The evening version of the workwear had nothing to envy in the collections of more “structured” couture designers.

L’équipe a réussi à faire primer la portabilité dans la déconstruction et à questionner la beauté du vêtement dans l’urgence et comme le corps s’y adapte, une collection qui serait idéale aujourd’hui pour faire un pont entre la tension de l’automne 2026 et le printemps 2027 qui certainement verra de nouvelles fondations structurer le paysage français et européen.

The team succeeded in making portability a priority within deconstruction and in questioning the beauty of clothing in urgency and how the body adapts to it — a collection that would be ideal today to bridge the tension of autumn 2026 and the spring of 2027, which will certainly see new foundations reshape the French and European landscape.